印染小小蓝花布袄里的大历史


北京联盟_本文原题:小小蓝花布袄里的大历史

印染小小蓝花布袄里的大历史
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京剧《沙家浜》中的阿庆嫂身着蓝花布袄 。
现代京剧《沙家浜》中的著名唱段“智斗” , 至今仍有很多人喜欢 。 在欣赏京剧艺术的同时 , 也有很多人注意到阿庆嫂身上的那件蓝花布袄 。 戏剧中的主角 , 形象必须典型且鲜明 , 服装会对角色塑造发挥重要作用 。 蓝花布袄之所以能给观众留下深刻印象 , 就是与角色匹配度高的结果 。
蓝花布袄看似简单 , 却是在长期历史积累之后才得到定型 。
首先 , 款式形成 。 中国古代最典型的服装形制是上衣下裳 , 在此基础上演变出了深衣、长袍 , 以及多种裙装 。 汉服通常强调宽松自然 , 所以仙侠题材的影视剧往往借它来表现飘逸出尘的仙气 。 但阿庆嫂不是神仙 , 而是劳动女性 , 所以她的服装要符合社会身份 。 历史上 , 虽然官贵女性也曾流行穿紧短的上衣 , 但时尚毕竟不是长期现象 , 紧短的服装仍以劳动者穿着为主 。
袄 , 是有里子的上衣 。 阿庆嫂小袄的右衽、盘扣、立领 , 每种元素都是在出现一段时间之后 , 最终被定型到这一款式当中的 。 比如 , 右衽 , 是从周朝开始的主流形制;盘扣 , 一般认为是游牧民族传入 , 最早见于宋代文物;立领 , 汉民族服装使用立领最早见于明代皇后的画像 。 由于盘扣和立领后来常为旗袍所用 , 很多人误以为来自旗装 。 事实上 , 绝大多数的清代旗装 , 上衣并没有领子 , 天冷风大之时另用一件披领围在颈部 。
阿庆嫂的这件小袄 , 已经与早期汉服在款式上有较大区别 , 但领口和开襟的圆弧 , 以及肩部的圆润 , 仍然能够体现出中华女性温润柔和的典型气质 。
第二 , 颜色地位 。 女性爱美 , 服装当然也有多种颜色 , 而蓝色与其他色彩相比 , 与劳动者身份更为贴近 , 也与中国人的气质较为贴切 。 在周朝时 , 中国出现了五种正色构成的体系 , 既黑白红黄青等五种颜色为正色 , 地位高 , 而其他颜色为间色 , 地位低 。 即便同为正色 , 五色之间仍有地位差别 , 其中夏尚黑、商尚白、周尚红 , 黄色又在隋朝开始成为至尊色 。
只有青色 , 即便在作为官服色的唐朝 , 也只是八九品的地位 。 在古代 , 青色的概念比较模糊 , 绿、蓝、黑三色都常被混称为青 。 但从“青出于蓝而胜于蓝”这句话可以看出 , 在周人心中 , 两者的确存在差异 。 作为正色的青地位偏低 , 作为间色的蓝色当然也不可能超过 。 古代染蓝技术发达 , 成本较低 , 也是被普通民众广泛采用的原因之一 。
【印染小小蓝花布袄里的大历史】当然 , 蓝作为色彩 , 也有其独特魅力 。 它能带给人冷静、雅致、内敛的感觉 , 这恰恰与儒家谦逊低调的倡导相吻合 。 阿庆嫂“胆大心细 , 遇事不慌” , 这种冷静被一身蓝色衬托得十分突出 。
第三 , 花纹类型 。 劳动女性的服装不能出现龙凤麒麟仙鹤等珍禽瑞兽 , 所以花纹多为普通的草木花鸟等细小图案 。 但古人内心同样也向往圆满丰富 , 往往会把一块衣料布局成草木繁盛、生机盎然的感觉 。 在蓝色所传递出含蓄低调的基础上 , 花草造型则显现了中华女性细腻丰富的内心 。 京剧《沙家浜》主要讲阿庆嫂的对敌斗争 , 角色性格有顽强的一面 , 但是她“眼观六路 , 耳听八方”“说出话来滴水不漏”等特征 , 与细腻精巧的花纹之间也形成了一种呼应 。
第四 , 印染工艺 。 古代花纹制作 , 一般有绘、绣、织、印染四种工艺 , 难度依次递增 。 绘、绣两种工艺操作难度较低 , 但无法规模化 , 所以当技术发展到一定水平 , 机织和印染就成为主流 。 秦汉之际 , 已经可以把文字织入布匹;隋唐时期 , 印染技术取得重大成就 , 出现了夹缬、绞缬、蜡缬等典型工艺 。


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