「」华裔导演如何Hold住拉美歌舞片?( 二 )


我记忆最深刻的一点是 , 他们也会毫不留情吼骂你 , 但这其实是很美妙的东西 , 因为代表我觉得你是我可以表达直接情绪的人 。我很爱这一点 。像是我们讨论饭桌上应该要有哪些酱料 , 每一位演员抢破头要分享自己的意见 , 他们非常热忱 。就像在拍《摘金奇缘》的时候一样 , 大家都有发言权 。当演员对一件外套有意见的时候 , 我们会问为什么角色不会穿这件夹克?因为负担不起?还是?我希望观众能感受这份被接纳的温暖 。
这不是纪录片所以我们没办法复制真实状况 , 不过我们还是可以尽量真实表达角色们在这份社区凝聚力下的感受 。《身在高地》有故事书的成份在里头 , 但我们也想要给观众看这些人物的挣扎 , 经历人生风浪时往前行 , 撑过难关后的雨过天晴 , 因为当今世界很多挑战 。但我们从不忘记初衷 , 电影本身重点放在喜悦的力量 。
问:《身在高地》电影版做到哪些舞台剧版本无法达到的?
「」华裔导演如何Hold住拉美歌舞片?
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答:电影的优势在于镜头可以就摆在演员面前两寸 , 他们不需要说只字半语 , 只要在眼神里闪过些微的动作 , 就可以表达这场景中所有要传达的讯息 。你可以把观众在的观点摆在任何地方 。这主要是阐述内心情绪 , 给了我们全新的工具传达人物心中对梦想的憧憬 , 想像想成为怎么样的人 , 到哪里发展 。但工具只是工具 , 我、林与Quiara都发挥各自长才 , 以此加强故事讯息 。
还有 , 不同媒介代表不同的画布 , 观众进场观赏的期待与要求也不同 。观众不仅想要进电影院 , 也会想要不断重复看 。如果太假观众马上不买帐 , 特别是《身在高地》的故事架构突破传统 , 没有特别明确的反派 , 他们不是在和政府对抗 , 电影探讨的是人物的内心挣扎 。不同的工具帮助我们表达这份情绪 , 我们都不断在找新的传达方式 。
问:拍这部电影遇到哪些从未料想过的挑战?
答:一开始我们知道选角会很挑战 , 但我最意外的是选角对电影的重要性 。安东尼·拉莫斯是一位杰出的艺人 , 能歌善舞又会演戏 , 是有真实演技的演戏 , 能在浪漫爱情剧中演主角 , 也可以搞笑演出 , 在我们的电影中也同时担任讲故事的配音 。这每个是非常不同的才能 , 能集所有才能于一身 , 片中带领故事又和观众培养熟悉感 , 着实不易 。而我们找到的每一位演员都必须有这样的特质 。
片中没有替身 , 没有配音演员开口唱歌 。我一开始觉得找个百老汇音乐剧演员就好 , 实际上做起来困难重重 。当观众就在两寸之外看着你 , 所需要的演技和百老汇的歌唱表演是不同的技巧 。我想《身在高地》的选角应该是华纳兄弟电影里花最长时间 , 我们花了一年半找到最佳演员阵容 。当我在寻找电影的风格语调时 , 总是很庆幸我们花很扎实的心力找演员 , 否则我无法成功谱出我想要的语调 , 这都是演员们带到电影里的 。
另一个就是歌词 。我拍过很多舞蹈的元素 , 但这是我第一次执导歌舞剧 , 有歌词的歌曲跳起来是完全另一种拍法 , 因为听的文字也有很强的感染力 , 同时得平衡两个语言 , 我得不断摸索适当的中间点 。这部分也是比我想像中更精细 。
问:从一开始就决定林-曼努尔·米兰达不会担纲主演吗?
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林-曼努尔·米兰达
答:对 , 一开始他就认为他年纪太大了 , (男主角)乌斯纳维应该要更年轻 。但也一开始就知道会在片中找到好玩的角色给他客串 。当我和安东尼·拉莫斯坐下来聊时 , 当下就知道他会带给观众不同版本的乌斯纳维 , 和林的版本有所不同 。因为他在(华盛顿高地)出生长大 , 他经历过相同的挣扎 。我们在咖啡店聊 , 他告诉我他的成长故事 , 后来我们都哭了 , 决定我们必须一起做这个电影 。


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