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■浅析孙温、戴敦邦《红楼梦》主题绘画的艺术特色( 二 )


戴敦邦的《红楼梦》题材创作可以划分成两个不同的阶段 。第一阶段是通过白描进行展现人物形象 。这一时期戴敦邦的《红楼梦》题材作品以上海出版的《红楼梦人物百图》以及天津出版的《红楼梦群芳图谱》为代表 ， 这两部作品既能体现出作者的审美 ， 又具备明清绣像简约的特征 。这些作品是建立在传统工笔线描技法的基础上的 ， 通过清绣式构图来描绘人物的神态和体态 ， 因为社会风尚的转变及大众思想的开放 ， 与清代孙温等画家的《红楼梦》题材绘画相比 ， 戴敦邦创作的红楼人物更具动感 ， 针对不同的人物塑造了不同的体态和动作 ， 将人物内心更加直观的展示给读者 。
■浅析孙温、戴敦邦《红楼梦》主题绘画的艺术特色
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图2 《红楼梦群芳图谱》戴敦邦
第二阶段 ， 戴敦邦创作了新绘全本《红楼梦》系列作品 ， 构图场景的层次感更加丰富 ， 往往寓情于景 。此外 ， 由于画家对《红楼梦》文本形成了更深入的研究 ， 画作中对明清时期的风土人情也有更加准确的体现 。
在这一阶段作品中 ， 我们不仅能看到古典主义传统对他的影响 ， 其作品也更符合现代的审美特点 。作者把色彩、笔触、技法这些相融合 ， 改变了单人绣像插图“以线为主 ， 以色为辅”的特点 ， 开始在色彩选择上偏向对比鲜明、明度浓烈 ， 对群像场景的氛围表现起到烘托作用 。另一方面开始以人体的动态美作为《红楼梦》主题绘画审美表现的重点 ， 加入更多主观感受、个人认识以及对于美与丑的夸张化艺术加工 ， 因此能刻画出兼具原著精神内核和时代性的人物形象 。
笔者认为其作品取得显著成就的原因主要有以下两点：首先 ， 其画作通常建立在我国古代文学的基础上 ， 多以经典文学为题材创作 ， 工写兼长 ， 对中国古典文学中所描述的社会场景及人物命运的内容 ， 选择了独特的审美角度来刻画 ， 因此人物形象生活气息浓郁 ， 神态动作生动传神；其次 ， 经过不断创新不断尝试 ， 其画作具有极高的水准 ， 绘制的人物形象和时代相符 ， 极具感染力和代入感 。
■浅析孙温、戴敦邦《红楼梦》主题绘画的艺术特色
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图3 戴敦邦新绘全本《红楼梦》
三
《红楼梦》第三十三回《手足耽耽小动唇舌 不肖种种大承笞挞》 ， 是《红楼梦》是全书的情节高潮之一 。在这一章节 ， 曹雪芹将贾政与贾宝玉之间的关系抽出常规环境 ， 塑造了不得不直接面对父子间思想冲突和社会意识冲突的环境 。
《红楼梦》主题绘画作为原著的衍生艺术品 ， 是不同历史时期的绘画创作者通过对小说情节和现实社情的个人认识为基础融合形成 。无论是原著作者或是绘画衍生创作者 ， 都很大程度地忠实于生活和艺术 ， 因此在孙温和戴敦邦的作品中 ， 观者所看到的是高度还原的鲜活生活和群像场景中的多重冲突 。
发生贾政书房的这一突发事件将原本雾里看花的复杂家庭情感关系展现在读者眼前 ， 由于这一情节人物庞杂， 其中的人物排布 ， 需要依据主观理解想象创作 。因此绘画表现的难度也极高 ， 用静态的具象画面集中体现其中一幕 ， 无疑依赖画家在构图中经营位置 ， 进行取舍和布局 。同样情节 ， 孙温与戴敦邦作品的画面布局的侧重明显不同 ， 但二人创作均故事性强 ， 文图关系结合紧密 ， 画面均表现出画家明显的艺术风格且符合时代审美风尚 。
现存曹雪芹原著的八十回《红楼梦》中 ， 通常上一回的情节会不完整地将结尾留到下一回的开篇 ， 因此孙温在绘全本《红楼梦》时 ， 往往是两张连续的图画对应两章“前后回相跨”的情节 。
但书中第三十三回 ， 作为《红楼梦》情节的突转章节 ， 则难得用一整章叙述了宝玉挨打的情景 ， 而相对应的 ， 孙温也仅用一页画面还原本章贾府的“暴风骤雨” 。不仅客观地刻画了原著文本 ， 描写贾政审问宝玉时的情绪与姿态 ， 还在本章构图时更加入了主观化的演绎 ， 采用了超出常规的透视关系来表现人物关系 。


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