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■浅析孙温、戴敦邦《红楼梦》主题绘画的艺术特色

浅析孙温、戴敦邦《红楼梦》主题绘画的艺术特色——以“宝玉挨打”为中心高明明
中文提要
《红楼梦》主题绘画作品 ， 自1791出版的第一本版画插图至今 ， 已有近三百年的发展历程 ， 伴随着社会文化及绘画技术的发展演变 ， 不同时期画家将《红楼梦》主题融入反映其时代特征的艺术形式中 ， 并在这种衍生创作中呈现独特的审美理念及造型特色 。本文基于对《红楼梦》的文本细读 ， 以“宝玉挨打”这一章节为例着重研究该题材绘画名家 ， 孙温及戴敦邦画作的艺术特色 ， 包括其传达的时代审美观及对《红楼梦》文化内涵的不同诠释 。
一
自《红楼梦》出现以来 ， 我国历代画家及民间艺人对其进行了丰富多彩的绘画衍生创作 ， 产生了插图、壁画、年画、连环画、邮品等形式多样的绘画作品 。自清中期《红楼梦》诞生便与衍生绘画作品之间联系紧密 ， 发展至今 ， 繁荣发展的《红楼梦》主题绘画 ， 演绎创作与原著相辅相成 。经过长期的历史发展 ， 创造了一定的美学研究价值 ， 并取得了相关研究成果 。
本文选取了清中期民间画家孙温与当代著名艺术家戴敦邦的《红楼梦》题材绘画作品进行深入的探究工作 ， 以二人创作中“宝玉挨打”这一章节的画面为中心 ， 开展对相关文献和二人画作艺术特色的梳理和分析 。两人作品中都呈现出文学性与个性化兼具的艺术特色 ， 具体到不同的篇章 ， 则表现并不均衡 。例如《红楼梦》第三十三回“宝玉挨打” ， 其中的人物排布 ， 均依据作者主观理解进行想象创作 。因此同样情节 ， 孙温与戴敦邦作品画面布局的侧重明显不同 ， 创作均故事性强 ， 文图关系结合紧密 ， 符合时代审美且具有鲜明的个人特色 。
二
【■浅析孙温、戴敦邦《红楼梦》主题绘画的艺术特色】清代孙温与当代戴敦邦 ， 是不同时期的《红楼梦》绘画名家 ， 二者基于《红楼梦》文本而形成的绘画作品是延伸《红楼梦》文学生命力的另一种艺术形式 ， 多年来对于扩大《红楼梦》文化的影响力有着重要意义 。
清代末期的民间画家——孙温 ， 历经36年绘制完成了大尺幅绢本工笔重彩画册《全本红楼梦》 。在共计约230幅的画集中 ， 他把明清园林艺术和《红楼梦》原著中出现的三千余角色人物一一呈现 。
孙温擅长以纵观全局的视角 ， 有条不紊地构建空灵的意境与层次分明的空间关系 。例如下图：近景处是茂林修竹 ， 中景处是人物群像 ， 远景处山峦起伏 ， 意境悠远 。画面中的竹林茂密厚重 ， 虚实疏密巧妙地衔接了三层空间 ， 使得画面节奏感尤为强烈 ， 画面极富清新明丽之感 。其中布局的一丘一壑 ， 都离不开画家对大自然观察的深入和对艺术表现力的追求 。
■浅析孙温、戴敦邦《红楼梦》主题绘画的艺术特色
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图1 孙温绘全本《红楼梦》
迄今为止 ， 《孙温绘全本》已经被我国许多出版社翻拍和印制 ， 因此 ， 后人能清晰直观地欣赏其复杂而工细的绘画技法与符合清末社会主流审美的造型观念 。在他之后 ， 随着社会审美变迁与近代以来东西方绘画艺术的广泛沟通交流 ， 中国画家对经典文学的艺术衍生创作也变幻出新的形式与活力 。
“画家以绘画红楼最多的是戴敦邦、刘旦宅、程十发等” ， 其中戴敦邦对《红楼梦》题材尤为钟爱；其创作的英文版《红楼梦》插图获1980年全国连环画创作二等奖 。《红楼梦人物百图》等亦获盛誉 。他身兼中国美术家协会会员以及中国《红楼梦》学会会员 ， 堪称当代《红楼梦》绘画中影响最大的画家 。
其画作多以古典题材及古代人物角色入画 ， 所作形象传神生动 ， 笔墨豪放雄健 ， 富有生活气息 。戴敦邦在插画、连环画、工笔与写意人物画等领域中均有极高的造诣 。作品曾多次入选国内外大型美术作品展览及在多种专业报刊上发表 。


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