『水木清杨』一代文人画宗师赵孟頫:《鹊华秋色》成了文人画风格的一座丰碑



『水木清杨』一代文人画宗师赵孟頫:《鹊华秋色》成了文人画风格的一座丰碑
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鹊华秋色
前言:文人画宗师赵孟頫:《鹊华秋色》文人画风格形成中的一座丰碑 。 赵孟頫 , 元初南方文人画的领袖 , 他不仅在文人画理论上大有建树 , 而且以他终身的艺术实践 , 勤奋不辍 , 留下大量的文人画作品 。 赵孟頫本来就是书法大家 , 加上他的多才多艺又使他的名气更胜一筹 , 他以书法之笔来描绘 , 追求笔墨合一的风潮时尚 , 使元代的山水画在用笔方面起根本性变化 , 将中国传统山水画带进一个焕然一新的境界 。 《鹊华秋色》 , 是文人画风格发展中的里程碑
《鹊华秋色》 , 创作于1269年初 , 正是赵孟頫自北方南归不久特地为友人周密所绘 。 周密是一位祖籍山东的杭州文人 。 赵孟頫游历北方期间曾走访山东此地 , 南返后凭借记忆替从未亲临的周密描绘了包括华不注山、鹊山 。 但这幅画绝不是对景写生 。 现实中遥遥相隔的两座山被画家拼凑在一起 , 看上去好像沼泽沙渚中隆起的土丘 。 这幅画中只有从这两座山才能辨识出当地的景色 。 虽然赵孟頫称作画的目的是为记录当地风光 , 然而此画却体现作者在艺术上的探索 。

『水木清杨』一代文人画宗师赵孟頫:《鹊华秋色》成了文人画风格的一座丰碑
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鹊华秋色
赵孟頫创作《鹊华秋色图》时在董源绘画中找到的灵感 。 图中描绘地面横线层层堆积 , 波折起伏的笔画秩序排列 , 地面横越沙渚绵延至远方 。 然而画面中体现的空间并不连贯 , 描绘的树木屋舍比例也不相称 。 类似这种空间和比例失调的情形比比皆是 。 对于赵孟頫这样一位技艺非凡的画家 , 这些情形的出现只能解释为返朴归真、追求古意了 。
《鹊华秋色》是文人画风格发展中的里程碑 , 赵孟頫用心研究了几乎被人遗忘了数个世纪之久的董源巨然的山水风格 , 以一种借自书法艺术对笔墨的新理解 , 来诠释这种风格 。 结果得以在山水形象之外 , 赋予画作本身独具的美感 。 这就是后来文人画强调“书法入画”的最佳示范 。
董源 , 巨然的风格经过赵孟頫的诠释 , 也形成有规矩可寻的图式 , 堪供后人借用 , 并以之作为变化的基础架构 , 这种将古代名家风格图式化 , 典型化的过程 。 可说是此风格是否能成为宗派的关键 , 更是古典典范之可以持续传承 , 永保青春的前提 。 《鹊华秋色》正是赵孟頫维系文化传统的苦心所在 。
《鹊华秋色》的另一层意义在于赵孟頫所在意的已非外对自然的单纯描写 , 它表面上是对友人周密故乡济南附近山水的描绘 , 以偿周密未能亲临其地的思念 , 实际上表现他心目中理想的隐居平和之境 , 作为与周密心灵交流的媒介 , 带有一定的“非写实”成分 , 更有清楚的个人性的“抒怀”因素存在 。 倪瓒《渔庄秋霁》
《渔庄秋霁》画于1355年 , 此时倪瓒已经年过半百 , 描绘了江南渔村秋景及平远山水 , 画面构图简括之极 , 以独特简洁的三段式构图 , 分为上、中、下三段 。 上段为远景 , 描绘几片荒凉的浅丘和山峦 , 由左至右依次平缓地展开;中段为中景 , 以广阔的湖面为景 , 未着笔墨;下段为近景 , 一个小小的坡丘上面生长着几棵高高矮矮的树木 , 随意错落 , 枝疏叶朗 , 俏然而立 。 整幅画呈现出空灵、高远 , 不见飞鸟 , 不见帆影 , 更不见人迹的一片空旷孤寂之境 。 画中的景物不分远近 , 山石树木一律用干笔淡墨轻轻松松地皴擦 , 这是倪瓒在前人所创“披麻皴”的基础上独创的“折带皴” , 形成了一种明净、疏朗的画面效果 。

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《渔庄秋霁》
《渔庄秋霁》保持了他在画作中的一贯作风 , 绘画雅致纯净 , 表现了一种孤寂与宁静 , 在画面中常常杳无人迹 , 空灵天真 , 平静恬淡 。 他的山水画有一种空灵的生命感 , 表达了自己的主观意志 , 拥有浓厚的抒情意味 , 此景是倪瓒个人品性清高孤傲的表现 。


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