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『网娱观察』他们科班出身，他们拍网络电影( 二 )


这是《二龙湖浩哥之狂暴之路》诞生前史 。 王岩川充分分析了系列第一部的演员表演风格、节奏 ， 在自己的故事框架上 ， 给影片设定有纪录片的感觉 ， 镜头有“呼吸感” ， 也用了很多长镜头 。 “这样既完成了我对这个戏设定的视听语言风格 ， 也保证了演员表演的原汁原味 。 ”
受限条件下 ， 周期短还能出效果 ， 这其实更需要专业度要求 。 王岩川说当时只有极少数人肯定《二龙湖浩哥之狂暴之路》的导演水平 ， 以及他对影片的设计与用心——那是网络电影导演不被看见的时代 。
当工业化的教育体系遇到
非工业化的制作流程
除了“声台形表”的常规课程 ， 代艺霖在大学还习得了中外电影史、视听语言、类型电影以及摄影录音制片方面的专业课程 。 他自己积累了很多想法 ， 特别渴望拍片 ， 他把那形容为一种“饥饿感” 。
毕业后代艺霖拍了短片、广告宣传片以及央六的数字电影 ， 得益于网生市场的初生蓬勃 ， 他迅速搭上了网络电影的快车道 ， 最多时一年大小拍了10部 。 他喜欢将故事用画面的形式分享给大家 。
『网娱观察』他们科班出身，他们拍网络电影
本文插图

国外学习 ， 回国拍片 ， 张耘海面临的是在工业化和非工业化国家电影制作流程的磨合问题 。 他介绍 ， 澳洲电影课程的参照来源于好莱坞 ， 培养导演是为商业片类型化服务的 ， 电影导演按照市场类型片的方向创作 ， 遵从工业化制作标准 ， 最需要扎实的视听语言翻译能力 。 但在中国 ， 尤其网络电影市场 ， 自己需要适应的是电影制作每个细分专业领域没有那么多人才甄选机制 ， 人才水准不一 ， 导致制片和导演工作面临风险 。
“镜头表达 ， 视听语言是我的强项 ， 而如果剧组每个部门都有工业化的合作以及一个好的剧本基础 ， 这样作品也会更上一层楼 。 ”回国拍摄了几部作品 ， 张耘海还在积极适应中 。
“我不是特别懂得去迎合所谓网络电影中受欢迎的元素来创作 ， 我会重点发力的项目一定是偏好莱坞类型片化 ， 而且踏实叙述的剧情片 。 ”
预算不多 ， 条件受限 ， 网络电影怎么拍？
但张耘海仍旧认为网络电影在商业和口碑间有可以平衡的部分 。
在他看来 ， 网络电影更具商品属性 ， 需要“在商业中找艺术”——先有商业定位 ， 再考虑怎么在这个题材下找到更具口碑潜力的故事 ， 人物元素 。 “所以导演在这方面不要太自我 ， 保持一部网络电影项目里有自己的‘私货’ ， 有导演个人的视听语言特色 ， 这个‘商品’便值得做 。 ”
【『网娱观察』他们科班出身，他们拍网络电影】代艺霖也在积极拥抱商业化的市场 ， 他平时会研究网络电影同行们的作品 ， 开头、影片节奏、故事方向甚至取名 ， 怀抱整个项目的“大局观” ， 想着如何把自己的项目做得更优化 。
而当项目在没有那么多资金 ， 周期比较紧张的情况下 ， 代艺霖会严格按照分镜头执行拍摄任务 ， 尤其在有大量特效、动作场面的影片中 。 其次对于特效的“取巧”处理上 ， 应该在哪里用钱 ， 钱怎么用更有效率 ， 能如何花在“刀刃”上 ， 都会有严格的“性价比”考量 。
『网娱观察』他们科班出身，他们拍网络电影
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王岩川则坚信拍片就是要打有准备的“仗” 。 首先不能犯方向性的错误 ， 其次设定好的创作方向不能轻易推翻 ， 执行过程中 ， 导演和制片部门统筹出严密的制片生产计划 ， 都是网络电影掌握“性价比”拍摄的有力举措 。
胡国瀚习惯一个项目从剧本开始 ， 到导演、剪辑全程跟完 ， 甚至剧本、剪辑都亲自上手 ， 所以他不算高产导演 ， 但从剧本源头起就扎实跟进 ， 希望让观众在欣赏到影片的特效、动作等“噱头”后 ， 真正还会被扎实动人的故事吸引 。 这种内容意识也恰是目前网络电影市场比较稀缺的品质 。


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