印象派你最喜欢哪个作品，为啥
刚画完素描，无意中路过此地。最喜欢的就是梵高先生了，从初中学过的一篇课文《吃土豆的人》开始，一直崇敬了这么多年。很多人可能误以为梵高先生是疯子，在我看来，每个时代思想超前的人，都会被人叫做疯子。事实上，梵高先生是个无比清醒，能深刻审视自我，有毅力，学艺精进的人，荷兰梵高家族一直有癫痫病的遗传，所以梵高先生经常性的喜怒无常，大吼大叫行为怪异，这都是发病期间的一系列反常行为。以前我也那样认为，后来读了欧文斯通的《梵高传》，以及《梵高书简全集》，从他给弟弟提奥写的信中，字里行间可以看出来，在现实生活中，梵高先生不仅不疯不傻，而是精力充沛，热情善良，为了爱情敢涉天下之大不讳，为了帮助穷人敢于奉献出自己的一切，宁愿挨饿受冻睡干草铺。他的画，狂放不羁，笔触分明，游历全欧洲，集众家所长，一般人不敢用的对比色（红绿，黄蓝）他却挥洒自如，融合一体，浑然天成，丝毫没有不和谐之感。当我们带着自己的心情，带着自己的性格，用自我的眼光去欣赏先生的作品时，他的《星月夜》，天地宇宙仿佛成了一个漩涡要把人吸进去，他的《杏花》，春光和煦，看了有一种想出去踏青的冲动，他的《向日葵》，给人一种灿烂迸裂的美，（我有一幅向日葵的印刷版，每到冬天的时候我都挂在客厅，顿时就感觉暖和了）。同是印象派大师保罗高更在梵高先生逝世十多年以后在日记中写到：“我至今仍满脑子都是向日葵。”上帝给予先生才华，可总是不被世人所理解，在先生逝世前最后两年才崭露头角成为画家，每每读到先生开枪自杀的情节，唏嘘不已。“希望人们可以通过我的画，看到我的内心。”——温森特·梵高生命是短暂的，艺术是永恒的。愿梵高先生在天堂永生，远离痛苦。ps：附画作两张
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我在开设了专栏：三生，三生 - 专栏，欢迎前来阅读、指点、讨论，我将悉心接受。——————————————————————————————————————————
印象派，我们所知道的一般是指绘画的一种艺术流派，用人类语言解释就是没看过或者只看了一眼实景及实物，但凭印象把脑中的画面绘于画上。就是因为一切皆来自一眼印象，脑中画面中并没有细节，所画出来的画往往更注重整体效果，讲究“奋笔疾书”。比较知名的画作，比如莫奈的《日出?印象》。
莫奈《日出?印象》
关于《日出?印象》与“印象派”还有一个故事，印象派原来叫“巴比松派”，当时莫奈展览《日出?印象》的时候，被学院派画家吐槽说，这根本是不会画画的画家，凭着印象胡乱画的，还起了外号叫“印象主义”。没想到这个吐槽的外号，到是成就了巴比松派的新称谓，从此“巴比松派”被“印象派”所代替，被人们淡忘。
克劳德·莫奈
19世纪末，以莫奈为代表的一大批法国印象主义画家，一改往常从宗教和神话故事中吸收灵感的做法，离开画室，走到户外作画，用色彩来表现光与影的朦胧与飘忽，但无论多么朦胧与飘忽，画的始终都是实实在在存在于现实中的东西，而此时画作的内涵反而显得不重要。
雷诺阿《红磨坊的舞会》
比较少人知道的是，印象派不光指绘画，受到印象派绘画的印象，音乐上也出现了印象派，被称之为“印象主义音乐”。印象主义音乐特征是用恍惚的音乐语言，借助自然界光与色的变换，来表现从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。用人类的语言来描述，印象主义音乐的作者想要描绘的是大自然的景物，但没啥思想和内涵。
阿让特伊《赛艇》
文艺复兴之后，音乐经历了巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐，来到印象主义音乐，印象主义音乐也是欧洲音乐进入现代音乐的开端。
法国印象主义作曲家德彪西
Debussy: Prelude A L\u0026#39;apres-midi D\u0026#39;un FauneZoltan Tokos;Gyorgy Lehel - Pleasure \u0026amp; Pain: A Collection of Sexy Classical MusicQQ音乐-音乐你的生活！
德彪西《牧神的午后》
印象主义音乐区别于巴洛克音乐的跌宕起伏，比如巴洛克音乐代表人物巴赫所擅长的复调，运用同一种乐器穿插着许多声部，犹如唱诗班一般讲述宗教故事。印象主义音乐似乎更透着倦意，比如印象主义音乐代表人物德彪西的《牧神的午后》描绘的就是一个倦人的午后，昏昏欲睡的牧神幻想着自己拥抱维纳斯女神，然后真的睡着了。
法国印象主义作曲家拉威尔
Ravel: BoleroHungarian State Orchestra;Adam Fischer - Pleasure \u0026amp; Pain: A Collection of Sexy Classical MusicQQ音乐-音乐你的生活！
拉威尔《波莱罗舞曲》
印象主义音乐区别于古典主义音乐严谨、规整，比如贝多芬的古典主义音乐作品《命运交响曲》，运用“卡农”曲式，不断重复主旋律。印象主义音乐也会重复主旋律，比如另一位印象主义音乐代表人物拉威尔的《波莱罗舞曲》，虽然节奏和旋律一遍又一遍地重复，但从轻到响或从响到轻的变化和对音色的巧妙结合，听起来使人感觉变幻莫测，趣味无穷。
印象主义音乐区别于浪漫主义音乐注重情感的表现与激情的发挥，印象主义音乐似乎摒弃旋律的重要性，更注重和弦与和声。用钢琴相对较宽跨度的音乐来表现磅礴的景色，也可以配合踏板来表现柔美的景色。
总之一句话，全在想象中。
印象主义音乐盛行的时间不长，很快就被更加激进并富于变化的现代音乐所取代，但印象主义音乐那种用音乐来表现色彩价值的独特能力，的确能使人折服。
■网友的回复
《Mademoiselle Irene》 中文译名 《艾琳小姐》
法国印象派国家雷诺阿（莫奈好友，一生画了很多很多裸女），从男孩到男人，画里藏了他所有的爱情…
可搭配德彪西《亚麻色头发的少女》食用
■网友的回复
问最喜欢哪个作品就好比女孩收藏了一堆风格各异的衣服，问最喜欢哪件？答不出来。可能每个风格都有喜欢的一两件吧。所以，作品不好答，只答画家。塞尚：创作理念是想拥抱整个世界。通过改变自然与物体的位移呈现立体感，展现更广的世界，不仅仅局限于画布。倾向绘画技巧。
梵高：渴望被他人了解认可，因此作品多为在自然和生活（人物、劳动）等具象中找到与自己思想的结合点，主观表达。而且maybe自恋，经常画自己。作品暖色调居多，大量使用黄绿色。不看画作的话可能和想象中的不一样哦，我看他作品集时满脑子的诧异，光看画作很难把画作和自杀联系起来。
高更：三棱镜一样透视各种生活现象，再以集中简约的形式重新组合它们。抛弃技巧，纯粹思想，表达本质。后期倾向于从日本版画里寻找技巧。个人最喜欢高更。当理念深入脑子迸发创作激情的时候，画什么都已经不重要了。
雷诺阿：世界已经这么丑了，为什么不多画些美呢？死亡、阴暗、战争从来都不是我的主题。嗯嗯嗯，裸体美女值得去看看。
莫奈：很惭愧印象派开山之人的画作还没去了解。
至于毕沙罗德加西斯莱等，等我有兴趣去了解时再说吧。
以上是我看过且粗略了解的，仅供参考。
■网友的回复
Vincent Van Gogh ——— John Peter Russell
有幸看过真迹
【印象派你最喜欢哪个作品，为啥】
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