:为何说中国诗歌的核心是意境艺术?什么是意象?什么是意境?( 三 )


国学大师王国维对意境的两种定义 , 基本上概括了中国诗歌的意境艺术 。他说意境有“有我之境” , 有“无我之境” 。“有我之境”是情感的强烈宣泄与外露 , “无我之境”是情感的曲折深婉含蓄的隐藏 , 中国诗歌的艺术境界 , 基本上就是如此 。#诗歌#诗人#中国诗歌收藏
但这些情感在诉诸于语言之前 , 是模糊的 , 是无法言说的 , 只有到了有文字的时候 , 我们的那些情感才得以用文字和诗歌表达出来 。这种情感就叫做意 。但是古代的哲学家认为 , 语言是不能完全表达意的 。
《易经》就说:"子曰:'书不尽言 , 言不尽意 ,然则圣人之意 , 其不可见乎?'"孔子已经认识到 , 纯粹的语言无法完整表达人的情感 , 要把人的感情表达出来 , 必须要依靠象 。这种在诗歌中沾染了自我情感的景物 , 就是意象 。
意象并非照片 , 也并非一定是现实中存在的东西 , 它既可以是自然中现实的真实的景物 , 也有可能是诗人内心所虚构出来的东西 。比如王维的名句“大漠孤烟直 , 长河落日圆” , 其中的大漠、孤烟、长河、落日 , 就是意象 。这是现实的自然中真实的意象 。还有一些是诗人想象虚构出来的意象 , 古人叫做象外之象 。
著名诗歌理论家司空图说 , 戴容州云:“诗家之景 , 如蓝田日暖 , 良玉生烟 , 可望而不可置于眉睫之前也 。”象外之象 , 景外之景 , 岂容易可谭哉?”这些都是诗人的想象中的世界 。如果诗歌仅仅是真实反映自然生活的话 , 那么诗歌将索然无味 , 也势必将走入无景可写的死胡同 , 由此我们可以得出结论 , 正是由于象外之象的出现 , 大大拓展了诗歌的表现形式 。
诗歌是情感的产物 , 所以无论是现实的意象 , 还是虚构的意象 , 都带有诗人情感的观照 。我们用晚唐伤感诗人李商隐的诗歌中的意象 , 就可以看得很明白 。李商隐喜欢写夕阳 。
中国古典诗歌中 , 最常用的是触景生情的意境创造模式 。
比如李白的静夜思: 床前明月光 , 疑是地上霜 , 举头望明月 , 低头思故乡 。李白看到天上一轮明月 , 触发了他的思想之情 , 这样天上的明月与思乡之情 , 就构成了诗歌中的意境 。
再比如杜甫的《登高》: 风急天高猿啸哀 , 渚清沙白鸟飞回 。无边落木萧萧下 , 不尽长江滚滚来 。万里悲秋常作客 , 百年多病独登台 。艰难苦恨繁霜鬓 , 潦倒新停浊酒杯 。
这是一首被誉为古今七言律诗第一的作品 。一生凄凄惨惨戚戚的杜甫 , 在面对秋天萧瑟苍茫的景色 , 面对大河奔流满山落叶的景色 , 不禁悲从中来 , 从而表达出“万里悲秋常作客 , 百年多病独登台 。艰难苦恨繁霜鬓 , 潦倒新停浊酒杯”的内心情感 。诗歌给我们一种压抑的苍凉的悲伤的感受 , 这就是杜甫和读者共同营造出来的意境 。
既然有触景生情 , 就有移情入景的造境艺术 。诗人在未写诗之前 , 心中早已弥漫着某种情绪 , 这种情绪一定要找到一个出口 , 就把这种情感转移到某种景物上面 , 这种沾染了诗人情感的景物是意象 , 而多个意象在一起 , 就组成了诗人的艺术世界 , 这就是意境 。
比如杜甫的《春望》: 国破山河在 , 城春草木深 。感时花溅泪 , 恨别鸟惊心 。烽火连三月 , 家书抵万金 。白头搔更短 , 浑欲不胜簪 。
“感时花溅泪 , 恨别鸟惊心” , 就是典型的移情入景的造境艺术 。本来花儿与鸟儿是没有情感的 , 但杜甫在安史之乱中的仓皇与茫然 , 转移到花儿与鸟儿的身上 , 他仿佛看到了花儿在流泪 , 看到鸟儿在伤心 。
更高级的还有情景交融的意境艺术 。情感与景象完美地融合在一起 。
比如王维的《竹里馆》: 独坐幽篁里 , 弹琴复长啸 , 深林人不知 , 明月来相照 。
国学大师王国维对意境的两种定义 , 基本上概括了中国诗歌的意境艺术 。他说意境有“有我之境” , 有“无我之境” 。“有我之境”是情感的强烈宣泄与外露 , “无我之境”是情感的曲折深婉含蓄的隐藏 , 中国诗歌的艺术境界 , 基本上就是如此 。


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