【上海民生现代美术馆】【诗歌来到美术馆No.61回顾】我感觉,所以我在︱胡安·阿拉维亚


北京联盟_本文原题:【诗歌来到美术馆No.61回顾】我感觉 , 所以我在︱胡安·阿拉维亚
【上海民生现代美术馆】【诗歌来到美术馆No.61回顾】我感觉,所以我在︱胡安·阿拉维亚
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本期活动邀请的80后诗人胡安·阿拉维亚 , 是当代阿根廷最活跃的诗人之一 , 同时也是译者、文学评论家和出版家 。 对阿拉维亚来说 , 诗人意味着追求真实、激进向前的生活态度 , 也要有心系社会和公众的胸怀 。 阿拉维亚的创作灵感多来源于对自然的热爱和敬畏 , 对生命的理解和体验 , 以及对先贤的崇拜和敬仰 。 他的诗歌宣示着“我感觉 , 所以我在”的个人信条 , 也是一种个体经历的再现 。
我感觉 , 所以我在
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得益于阿根廷——尤其布宜诺斯艾利斯得天独厚的文化多样性 , 阿拉维亚的诗歌创作更执迷一些非阿根廷本土的东西 。 除了诗人及作家本身 , 他的诗歌也深受哲学家、音乐家、戏剧家等人物的影响 。 另外 , 诗歌学习及翻译 , 也是其诗歌创造的驱动力 。 阿拉维亚乐于接受新事物 , 无论是写诗还是写作 , 他都只有一个初衷:看看自己能不能说出点新东西 。 他认为社会是自然的一部分 , 一个文明可能会在自然之中随着历史的进程而毁灭 。 而源于对整个社会体制及体系的不满 , 他的诗歌饱含愤怒的情绪 , 这种反抗情绪在诗中扩大为反对一切决定之物及确定的结构 , 并成为他诗歌写作的重要向度 。
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在阿拉维亚看来 , 诗歌的责任就是打破语言的一维空间 , 凡是把人变得合群、规范而严肃的 , 都是诗歌的大敌 。 阿拉维亚将自我定义为‘30s的敌人’形象 , 与“近代英国诗坛最知名的诗人W.H.奥登(1907-1973)那一代人深受弗洛伊德、马克思主义的影响、讲求对社会激烈回应”不同 , 他的诗歌某种意义上如同英国浪漫派诗人狄兰·托马斯(1914-1953) , 力求打破以往的诗歌范式 , 将诗歌引向更加个性化的视角当中 , “关注更为宏大 , 直至宇宙 。 ”
诗歌交流环节(部分)
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01
我是那个望向天空和大地的人
我是那个望向天空和大地的人 。
我是宇宙 。
那个下行到湖岸
并点燃干草的人 。
多费口舌不过是下流行径 ,
竭尽诠释 , 卑躬屈膝 。
因为空气如同他者:
人类的记忆 , 存于记忆之中 。
我是那个倾听树木的人
倾听它们裹挟着无限白日的发冠 。
那个在地表的沉默中萌发
并让思想扎根的人 。
我是词语做成的;我是歌唱之人 。
我是质料做成的;我是创造之人 。
我不因真理而感到恐惧:
我是活着的人 , 我是诗人 。
这是一首具有新浪漫主义风格的诗人自谓之诗 , 诗中包含的许多有趣细节和悖谬构成了一种非常有趣的伴生关系 。 与20世纪以来非个人化、非客观性的主流诗歌腔调不同 , 阿拉维亚以预言家的口吻和强有力的抒情气质 , 刻画了作为创造者和未知世界立法者的诗人形象 。
在这首诗中 , 阿拉维亚引入了一些经典著作 , 比如“干草”源自美国诗人沃尔特·惠特曼(1819-1892)的浪漫主义诗集《草叶集》 , 另外也含有童年的个人经历 。 “在我小时候 , 经常和父母一起去布宜诺斯艾利斯的周边小镇去度暑假 , 小镇很小在里面的生活很艰苦 , 但是这样一个和自然贴近的生活给我带来灵感 , 所以把它纳入了里面 。 ”
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