#疫情影响下#疫情影响下 “云剧场”能否成为常态化的艺术陪伴

全球知名剧院、艺术机构纷纷在云端开辟新舞台
“云剧场”能否成为常态化的艺术陪伴
【#疫情影响下#疫情影响下 “云剧场”能否成为常态化的艺术陪伴】本报采访人员 童薇菁
今年春天,由上海市委宣传部主办、上海市群艺馆承办,沪上文艺界发起的“艺起前行”短视频征集达到了4400多个,播放量超7.9亿次,上海昆剧团、上海民族乐团等多家院团的艺术家成功“出圈” 。上海越剧院一团的一场线上公益演唱会直播观看人次高达170多万,狠狠火了一把 。上海戏剧学院荣广润教授说:“疫情发生后,来自上海的艺术家和艺术团体反应迅速,尤其当5G时代来临,充分整合线上线下的资源优势,建设亚洲演艺之都,这是一条新的路径 。”
随着疫情波及世界多个国家的艺术行业,纽约、伦敦、爱丁堡、柏林……这些知名艺术机构聚集、演出生产繁荣、在全球具有影响力的文化艺术之都,都不约而同地将目光聚焦在云端剧场 。伦敦西区的“西区剧院”、百老汇的 “百老汇高清 ”、爱丁堡“Summerhall免费线上放映”……都开始持续输出在线的演出产品 。“未来,对传统演出行业而言,发展在线演出产品未必是核心业务,但充分利用互联网的优势壮大品牌声誉,抓取新用户是大势所趋 。”荣广润说 。
紧随上海而动,国际艺术名团名城共同开启“云上的日子”
“第一次看话剧,搬好小板凳”“是正版资源吗?”“字幕竟然不是野生的”……“英国国家剧院现场”NTlive在B站推出高清戏剧《简·爱》放映不到一周,点击量超过11.9万,平均每天有两万多名B站用户坐进云端剧场,其中不乏一些新观众 。
不独英国国家剧院,疫情期间,全球知名剧院、艺术机构先后在云端开辟了新舞台 。大批难得一见的优质作品与大众传播的形式相结合,为各大剧院、艺术团体提供了与全球观众“云上”的亲密交流 。素有德国戏剧“梦之队”之称的柏林邵宾纳剧院,每晚都有线上放映 。1984年首演、由彼得·斯坦因执导的契诃夫名作《三姐妹》,名导托马斯·奥斯特玛雅导演、根据知名小说改编的《重回兰斯》等都是剧团难得一见的佳作 。英国莎士比亚环球剧场也从本月初开始,每两周上映一部莎士比亚戏剧,《哈姆雷特》(2018)、《罗密欧与朱丽叶》(2009)、《仲夏夜之梦》(2013)、《温莎的风流娘们》(2019)……莎剧在改编中迸发的新意和沉淀的价值,观众都能在这些作品中感受得到 。美国大都会歌剧院每晚在官网和App免费放映“历史上的经典”,罗西尼经典喜剧《塞维利亚理发师》、贝理尼女高音名作《诺尔玛》、威尔第不朽经典《唐·卡洛》等悉数登场 。
以经典回馈观众之外,还有不少剧院抓住机遇“吸粉”,在国际上打开知名度 。莫斯科大剧院一连推出六部高清视频,其中包含两部歌剧作品《沙皇的新娘》《鲍里斯·戈都诺夫》,以及四部芭蕾作品《天鹅湖》《睡美人》《强盗的女儿》《胡桃夹子》 。首日直播吸引了18万人订阅频道,并获得超过200万观看量 。
比利时罗莎舞团鼓励宅在家的观众和舞蹈爱好者们“动起来”,在家中拿起一把椅子,就能练习舞团的经典名作《Rosas danst Rosas》 。罗莎舞团在社交媒体上公布了这段舞蹈的分段指导视频,获得疯狂转发,大受好评 。
互联网与剧场艺术不是矛盾体,线上线下各有资源优势
“云剧场”的诞生究竟是艺术团体的无奈之举,还是一次对演出生态的集体探索?或者可以这样说,当疫情结束,场灯亮起,传统剧场重现昔日繁盛后,“云剧场”是否就失去了它的意义和价值?有学者认为,它将在此次危机过后被延续下来,成为一种常态化的艺术陪伴 。
“英国国家剧院现场”的高清戏剧放映项目NTlive,从2009年起将影像化的戏剧输送到全球,吸引超过550万人次观看 。在伦敦西区上演的一些口碑剧目、明星话剧如《李尔王》《欲望号街车》《天窗》《深夜小狗离奇事件》《哈姆雷特》《科里奥兰纳斯》《女王召见》等通过一个个大银幕走向世界的各个角落 。NTlive的成功是一个令人瞩目的文化现象,它推动人们开始思考媒介化时代戏剧的命运,而此次通过互联网渠道的推广与其带来的流量效应,似乎加速了这个进程 。


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