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「上海民生现代美术馆」【诗歌来到美术馆No.58回顾】我写作，是为了对时间的流逝感到安宁︱雷武铃


北京联盟_本文原题：【诗歌来到美术馆No.58回顾】我写作 ， 是为了对时间的流逝感到安宁︱雷武铃
「上海民生现代美术馆」【诗歌来到美术馆No.58回顾】我写作，是为了对时间的流逝感到安宁︱雷武铃
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本期活动邀请的诗人雷武铃 ， 同时也是译者、诗歌评论家、诗歌教育者 。 对于雷武铃来说 ， 诗歌是个人内心隐秘的喜好 ， 也是赋予生活与生命以价值和意义的语言形式 ， 是对有限的个人生活和生命的超越 。 他的诗真正从内心出发 ， 立足于对真实的探求 ， 对美好之物的倾慕 ， 对广阔世界的触碰与沉浸 ， 写出了一种真正的肯定性 。 值得一提的是 ， 在周末丰富的艺文活动中 ， 很多观众选择冒着大雨前往“诗歌来到美术馆”活动 ， 在雷武铃的诗歌中感受时间的流逝和心灵的安宁 。
我写作 ， 是为了对时间的流逝感到安宁
「上海民生现代美术馆」【诗歌来到美术馆No.58回顾】我写作，是为了对时间的流逝感到安宁︱雷武铃
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与很多当代诗人的精于技法和文字游戏不同 ， 雷武铃的身上体现了一种坚实、清晰而又广阔的面貌 。 他的诗歌不满足于对现实生活的怀疑 ， 也不羞于坦露自己带着土味儿的感动 ， 语言、自我以及世界的真实在其写作中相互融入 ， 这种高度诚恳的态度在当代诗歌之中难能可贵 。 雷武铃认为 ， 所有艺术都涉及心灵、情感以及对自我和世界的认识 ， 不同的艺术门类间可以相互借鉴 。 他的描摹自然风景的诗多注重画面感 ， 而抒情诗则更多考虑语言的音乐性 。
「上海民生现代美术馆」【诗歌来到美术馆No.58回顾】我写作，是为了对时间的流逝感到安宁︱雷武铃
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可以说 ， 诗歌一直在雷武铃内心占据着核心价值的位置 ， 并为之投入了最大部分的心力 。 而作为诗歌教育者 ， 他以一己之力凝聚起来诗歌写作的新锐力量 ， 和学生们形成了亦师亦友的关系 。 在雷武铃看来 ， 诗歌教育是可以自我完成的 ， 要在多读多写多思考中探索自己的道路 ， 没有哪个人的建议是必须听从或遵守的 。 其本人也是因高中时偶然的契机与诗歌相遇 ， 更从专攻法律为社会匡扶正义的理想而转往文学的人生之路 。
「上海民生现代美术馆」【诗歌来到美术馆No.58回顾】我写作，是为了对时间的流逝感到安宁︱雷武铃
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从诗歌的接受和传播来看 ， 雷武铃认为当下是很好的年代 。 “诗歌来到美术馆”活动为作者和读者提供了共同的场域 ， 一个比小说还丰富的情境 ， 也为诗歌的传播和教育提供了一个契机 ， 一个人和一首诗得以发生共鸣 ， 并与诗歌发生真正的联系 ， 成为生命的真实部分 。
诗歌交流环节（部分）
「上海民生现代美术馆」【诗歌来到美术馆No.58回顾】我写作，是为了对时间的流逝感到安宁︱雷武铃
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01
练习曲
她走在林荫道上
不知道背影落在
谁的眼里 ，
就像她坐在
从高大的窗户泼泻进来的
阳光深处
笑容如浪花从唇际涌起
不知道谁的灵魂
像一股盲目的风在海上漫游
看见了她 。
这首诗是90年代写的少作 ， 带着那个年代特有的抒情腔调和审美趣味 ， 但现在看来依然不简单 ， 在格局及结构上显示出了一种非常自觉的手艺感 。 诗里的很多修辞非简单意义上追求一种准确性 ， 更在结构上拉开一定的建筑感 ， 既丰富了对“她”的多侧面渲染 ， 又造成了虚实间的层次起伏 。
“我早年的诗非常自我 ， 所有人开始写诗时都写得自我 ， 有时候自我强大到会忽视语言 ， 但语言跟人是有鸿沟的 ， 就象小孩哭闹但这个世界并没有改变 。 ” 雷武铃认为 ， 在写诗成长的过程中 ， 诗人和语言的距离感非常关键 ， 诗人需要对语言本身有深切的认识 ， 并把情感和力量寄寓其中 。 另外需要摆脱自我 ， 自我过剩就看不到世界 。 “我当时有意识要看清这个世界 ， 要关注到这个世界 。 我希望能广泛地接触到这个世界 。 ”


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