#伍伟#798艺术·对话 | 伍伟:文明与野蛮


北京联盟_本文原题:798艺术·对话 | 伍伟:文明与野蛮
“异质——伍伟 & 李尓鹏”
当代唐人艺术中心 / 北京
2020年3月28日—5月10日
#伍伟#798艺术·对话 | 伍伟:文明与野蛮
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伍伟作品当代唐人艺术中心展览现场
798艺术:你作品中所出现的动物皮毛形象实际是以纸为媒介制作的 , 而纸一直以来都是你创作中所运用的主要材料 , 对你而言 , 利用这一材料进行过程复杂的转换具有怎样特殊的意义或观念传达?
伍伟:“皮毛”在中国的文字系统里并不是单一的含义 , 所以只是描摹或者挪用是不够的 。 当皮毛成为作品 , 它背后体现的也是一种语言的传播和文明的积累 , 是从视觉直观到文字语义的转化 。 从我最早的书籍系列作品中可以看出 , 纸这一材料一直是文字与阅读的载体 , 而现在的作品里它和感知层面的野蛮性已经融为一体 , 或者说 , 它是一个问题的两面 。
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伍伟作品当代唐人艺术中心展览现场
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《虎落-3》35 ×35 ×18cm 纸 2018
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《虎落-3》(局部)
798艺术:从你的作品中可以感受到很强的物质性 , 但同时作品又显然触及了一种心理或情感层面的感知 。 你谈到自己试图在材料与空间中寻找一种纯粹而极致的状态 , 它具体指向什么?
伍伟:我的表述强调了作品的限定性 , 我所认为的好作品 , 既不是哲学词汇和翻译体的堆积缠绕 , 也不是通过某种思想与态度支撑起来的空架子 。 它必然无法脱离“情感层面的感知” , 而“物质性”看似单纯却又复杂 , 迈克尔·弗雷德曾将其批评为“实在主义” , 确实很恰当 。 而只有在作品内部进行充分的建构 , 走向纯粹与极致 , 那么作品外部才会有更明确且开放的解读 。
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《上山图-2》【#伍伟#798艺术·对话 | 伍伟:文明与野蛮】35 ×35cm 纸 2019
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伍伟作品当代唐人艺术中心展览现场
798艺术:动物皮毛会让人联想到某种自然、原始的状态 , 而纸又与人类文明具有某种相关性 , 它们似乎也隐约指向了不同时间、空间的交叠 。 这种并置与转化传达了怎样的思考?
伍伟:这两种关系一直是人类文明的特性 , 也可以说是困扰 。 而当我们在当代谈论文明与野蛮、人类与自然的时候 , 常常处在一个尴尬局面 。 宗教信仰、原始巫术、历史 , 都不能简单的看作是一个固定的概念 。 2016年我在《白泽图》里讨论了“古为今用”的错位和不可能性 , 去年我在柏林的个展《龙伯》中运用符号学的方法建立了一个虚拟的现代象征系统 , 正如中国的文字象形 , 从严密的结构指向一种虚无 。 有一本书叫《天真的人类学家》 , 作者奈吉尔·巴利通过考察实践 , 诙谐的描述了所谓文明与野蛮的现实困境 , 而在艺术领域 , 仍然沿袭着对自身文化背景的幻想和既定判断 , 与早期走出国门的艺术家前辈不同 , 新一代艺术家面临的是历史和地域的双重困境 。
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