【】欧豪挑大梁的《黑白禁区》,要再次挑战缉毒剧的类型高峰( 二 )


【】欧豪挑大梁的《黑白禁区》,要再次挑战缉毒剧的类型高峰
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嵇道青
“四个月的时间里 , 欧豪的表现让我很感动 , 他有职业操守、悟性、吃苦精神 , 是少有的一个年轻男演员 。”嵇道青也对欧豪高度评价 。除了欧豪之外 , 《黑白禁区》的主要演员几乎都是《猎毒人》的原班人马 , 嵇道青对此有自己一番的阐释 。
第一 , 由于常年与这些演员合作 , 他了解这些演员表演的长处和短处;第二 , 他们大部分是军人出身 , 又演了大量警察的戏 , 常年生活在类似的环境中 , 不存在适应生活的问题;第三 , 大家的配合度非常高 。
赵浚凯和嵇道青都是资深影视行业从业者 , 两人彼此都很仰慕 , 但从没有合作过 。在王鹏的牵线之下 , 二老一少在《黑白禁区》中进行了一次“向网而生”的创作实验 。
剧作:叙事人设全面创新 , 故事形态借鉴杜琪峰
《黑白禁区》是《猎毒人》的姊妹篇 , 是缉毒题材在类型上的延续 。两个故事都是从人物出发 , 而不是把案件作为核心 。
《猎毒人》写的是一个平民 , 是一个复仇的故事 , 在这个过程中主人公协助公安剿灭了毒贩集团;《黑白禁区》写的是一个卧底警察 , 是一个寻找的故事 , 正反双方都要解开他身上的秘密 , 有很强的悬疑色彩 。“还是要突出人的情感、人性 , 在这过程中自然而然就会表现案件 。”嵇道青谈道 。
据赵浚凯介绍 , 在正式开拍前 , 他对《黑白禁区》的剧本进行了三次大的校正 。起初 , 《黑白禁区》定位是三季的纯网剧 。“网剧不和网感划等号 , 在我看来 , 特别鲜明的类型题材、特别新颖的表达方式、比较契合年轻人趣味的剧集 , 就可以称为网剧 。”
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【【】欧豪挑大梁的《黑白禁区》,要再次挑战缉毒剧的类型高峰】刘晓洁 饰 杨晓蕾
后来经过讨论 , 整个团队希望《黑白禁区》在电视台也可以播出 。赵浚凯也被说服 , 把30集的网剧剧本扩充为36集的网台剧剧本 。“《黑白禁区》的底色没问题 。现在观剧主力已经是90后 , 在视听语言上的要求还能跟20年前一样吗?在手机、电脑上养成的观剧习惯为什么不能移植到客厅?”
在临近拍摄前 , 《黑白禁区》的剧本又往现实主义的方向做了一些调整 。“按照现实主义的要求 , 剧本中一定有公安机构的建制 , 要落实到各个级别 , 甚至警号 , 你所写到的每一个人在现实中都有影子 。在这些方面做了一些修正之后 , 更加接地气 。”
对于《黑白禁区》 , 赵浚凯有很强的创作自信 , “这个戏播出后 , 一定会在公安戏的类型突破上 , 有自己特有的建树 。”这种创作自信 , 第一来自于这个故事的叙事结构 , 第二来自于男一号的人设 。
欧豪演的淦天雷是昏迷了八年的植物人 , 当他醒来以后 , 正反两方都引起了关注和震动 , 这是故事的起点 , 也是跳板 。在这样的跳板之上 , 赵浚凯在拍摄时使用了大量的闪回镜头 。
“叙事逻辑线的微妙在于 , 一个苏醒过来的警察在找回身份的过程中 , 不断受到外界干扰 。还有一条主线 , 他在清醒之后发现有个女儿站在他床前 , 不仅社会角色发生转变 , 家庭角色也转变了 。他的心态还停留在8年前 , 如何来接纳现在的种种状况?故事的形态就变得不稳定 , 也变得特别绚丽 。”
在《黑白禁区》发布的概念海报中 , 欧豪站在一支枪上回头看 , 留给世界的是一个背影 。赵浚凯表示 , 《黑白禁区》写的是“一个警察的背影” 。
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